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文 | 极客电影Geekmovie
“你看到的不仅仅是AI，也是我看过的电影、听过的音乐、读过的书和写过的字。”
最近一周，你大概被一条“国产版爱死机”AI短片刷屏了。
《丧尸清道夫》，在3分半的时间里构建了一个复古金属+科幻废土的原子朋克世界，机器人男主清理丧尸、驾驶鸵鸟、遇到真爱，充满《爱、死亡与机器人》的狂想味道。
作品发布两天，播放量迅速破千万，并且传播至海外平台，引发了全世界观众的讨论。
好莱坞AI导演PJ Ace看完这条片子后大呼“这是我多年来看过最棒的AI短片之一”，他的“全网重金寻人”，将这股热潮带到一个全新高度。
截至目前，《丧尸清道夫》在抖音单平台播放量已经突破7000万，全网播放量稳稳破亿。
更神奇的是，导演在评论区分享，这支短片是他一个人用10天时间手搓出来的，主要AI平台用的是小云雀，全部算力成本价值人民币3000元。
他是怎么做到的？怎么把控提示词？他是一个隐藏的影视专业大神吗？一时间，全网都对这位ID为“Mx-Shell”的AI导演充满好奇。
近期，【FoST未来叙事】深度访问了这位导演。
他本名刘梓瑜，1997年出生的云南人，玩过说唱、摄影，自学做过导演、剪辑，从未接受过影视专业训练，今年1月才正式接触AI，用三个月时间打开了一个不一样的世界。
《丧尸清道夫》导演 刘梓瑜
AI是创作伙伴，“我就是把脑子里的画面说出来”《丧尸清道夫》的诞生，并没有一份严丝合缝的剧本。
一开始其实差点准备放弃了，因为我实在想不出剧本要怎么做。
刘梓瑜坦言，全片唯一明确的故事灵感，来自经典动画电影《机器人总动员》，他最初只是想做个机器人的故事。其他角色、故事展开、打戏等，都是10天里边想边做的。
《丧尸清道夫》男主，像是瓦力和伊娃的结合体
他将脑海中各种零碎的想法揉捏在一起：喜欢海，就设定一个海边别墅的开场；想做点新东西，就刻意避开AI界泛滥的赛博朋克、蒸汽朋克，选择了一种表现复古、核能时代美学的“原子朋克”风格。
想做个有性格的主角，就给负责清扫丧尸的机器人设定了自主意识，让它像人类一样穿皮夹克、戴牛仔帽、喜欢跳舞，用表情切换来表现心情。
甚至片中大受好评的“枪战丧尸”武打戏份，都是其他部分做完之后、他感觉少了点东西，才后加上的。
要不原本按我的想法，男主骑着鸵鸟、爆炸之后，直接就切“1969”那个大全景、到下个阶段遇到女主了。
碎片式想法层层嵌套，组成了一个流畅、惊艳的作品。
数万网友涌入评论，有人说“几乎没有AI味儿，帧数丝滑、转场流畅”，有人猜测他一定是电影学院大牛。几乎统一的观点是，导演已经是“提示词的神”。
但令人意外的是，刘梓瑜今年1月底才正式接触AI，从没上过影视学院，并且坦诚自己最不擅长写武打戏。
我也不太懂武打戏提示词该怎么写，就只是大致写了主角翻滚进入画面、用什么样的武器、面对了几个敌人、分别用什么战斗方式解决、最后用什么动作收场，总之要一个“近身搏斗+枪击”的感觉。
我让AI帮我优化了这版打斗流程，我再修改细节，才是这段武打戏的提示词。
也许正是这种“新人美”，在他看来，AI不是一个冰冷的执行工具，反而更像一个创作伙伴。
在每个视频结尾，他都会一一标注使用到的AI模型，就像面对影视项目里各个链条上的工作人员。
他也不会把提示词框得太死，更喜欢留出一部分空间让AI模型发挥，期待它能带来超出想象的惊喜。
比如片中鸵鸟踩中报纸后那个生动的抖脚镜头，就是这种共创模式下的神来之笔。
要说特别“努力”的部分，刘梓瑜认为是剪辑。他在动作衔接上运用了强烈的短视频剪辑思维，把控人物的动作与运动轨迹，匹配音乐的节奏感。
反而是外界赞叹的分镜能力，对他来说属于自然流露：
我真不是凡尔赛，可能我的空间想象能力比较好？我会想象在这个场景里，人站在哪个地方、摄影机从哪个方向拍，之类的。
大家喜欢的这些构图、镜头，其实我只是把脑子里的画面定格、说给AI，再抽几次卡、抽出接近我脑子里画面的镜头，就是这样。
是天才吗？
聊完之后我发现，看似玄妙的天才选择，背后或许是十余年主创尝试多种艺术形式的审美积累。
“我不是富二代”，十年审美积累创造爆款你看到的不仅仅是AI，也是我看过的电影、听过的音乐、读过的书和写过的字。
这是3月初，刘梓瑜在第二条AI视频上留下的文案。如今看来，这不仅是对他作品内核的精准概括，更是对他过往十年人生轨迹最好的注脚。
《丧尸清道夫》爆火之后，外界给他贴上了各种标签：“中专生逆袭”、“富二代玩票”。面对这些声音，他在访问中给出了最真实的还原：
现在全网都知道，我中专毕业，学的是火车驾驶。但我从小就喜欢看电影、美剧、玩音乐，在这些艺术方面，大家都是平等的。
2017年，说唱节目《中国有嘻哈》横空出世，点燃了中国说唱音乐市场的同时，也点燃了远在云南新平的、20岁的刘梓瑜。
他第一次发现说唱也有这么多流派、风格，“太喜欢了”，开始自己写写歌词、做音乐，在当地表演，也上了一些节目。
包括“Mx-Shell”这个ID，也是发第一首单曲时需要一个名字，他觉得说唱圈大家都有一个花名，“用本名是不是太土了？”
于是把本名中间的“梓”拆成“木辛”，加上小名“贝贝”的英文Shell（贝壳）。奇妙的缘分是，他当时最喜欢的说唱歌手正是（前）红花会成员贝贝（李京泽）。
在AI短片爆红之前，他已经在说唱音乐圈做出了成绩。就在前不久，刘梓瑜以“木辛Shell”为名在网易云发布的原创歌曲，播放量突破了一亿。
后来，随着短视频的兴起，他在一家小型传媒公司接触到了摄、导演和剪辑。他的学习方式非常“野路子”：
我拿到相机根本不看说明书，全是乱按乱搞。瞎鼓捣一通后，再去搜关键词查教程。我只要把想了解的知识点学到了，立马关手机去检验。
凭借着极强的探索欲和丰富的阅片量，他逐渐摸索出了自己的镜头逻辑。2024年，他甚至和朋友们一起拍摄了一部40分钟的禁毒微电影《骡子》。
这部微电影的出品方是他妻子姐姐的地产公司，这也成了外界传他“富二代”的源头。刘梓瑜对此特别澄清：
公司是我姐姐家的，我只是在里面正常上班领工资。我不是富二代，不是那种做个片子就敢随便烧钱的人。
事实上，《骡子》的拍摄成本仅有五、六千元，连姐姐赞助的一万块都没花完。设备是大家平时在用的，剧本自己写，剪辑自己做，演员全是朋友，钱基本都花在了请大家吃盒饭上。
《骡子》拍摄现场/受访者供图
做AI短片也是如此，为了追求更好的画面品质，他需要大量抽卡，这消耗了不菲的算力积分。这些钱，大半是他靠周末接婚庆摄影、旅拍写真的兼职赚来的。
我是用一个爱好，来养活我的另一个爱好。
没有影视科班的系统训练，但十年的说唱节奏感、摄影构图感、剪辑逻辑感，以及无数个日夜看过的电影、美剧，最终汇聚成了他天才般的审美触感。
当AI这个强大的工具出现时，他脑海中积蓄已久的艺术能量，终于迎来了大爆发。
拒绝“割韭菜”，等下一部作品来自我检验作品爆火之后，各种橄榄枝纷至沓来。
平台、模型厂商、广告商……所有你想到想不到的都找来了。
还有很多AI模型厂商哐哐送积分，人家也不要求啥，就说希望你体验一下。我现在积分感觉下辈子都用不完，很感谢大家的支持和认可。
刘梓瑜生活照，一个有趣的创作者
他的社交账号粉丝量也在狂涨，10天涨粉至45万+。
很意外的是，他没有选择“趁热度割韭菜”，而是一边直播开源自己的提示词，一边拒绝了几乎所有的商单合作。
我不想被这些声音冲昏头脑，把我捧得太高，说我是天才、中国第一人。
也希望大家给我一些时间沉淀一下，如果我交出的第二份、第三份答卷仍然经受住了大家的检验，咱们再去考虑深度合作的可能性。
目前，他唯一接下的商业合作是《丧尸清道夫》的IP授权，包括一部电影和一款游戏，并且他都会深度参与其中。
游戏与AI互动视频游戏平台Yoroll合作开发，已经立项、进度较快；影视版权授权给青丘文化，电影原本计划走网络平台，现在因为短片热度飙升，片方正在考虑冲击院线。
《丧尸清道夫》与Yoroll合作开发的游戏海报
至于那位在X上重金寻人的好莱坞AI导演PJ Ace，刘梓瑜并没有像外界期待的那样“借机飞升”。两人通过邮件建立了联系，交流了作品，但也仅此而已。
PJ Ace先生确实提出来，如果我想拍广告或者电影，都可以告诉他。但我还是想留在家乡。
最近我也看到了一些评论，很多人觉得我好傻呀，这么好的机会你不要，老天爷把饭喂到你嘴里了你还吐掉，这些话我听着也挺五味杂陈的。
但说到底人各有志吧，对我来说，我交了一个好莱坞的朋友，这就够了，未来不排除会有一些线上合作的方式。身边的具体的生活，也很重要。
身边的生活和线上的爆火形成了奇妙的互文，最近一周，刘梓瑜的时间都被各种访问排满了。但就在520的今天，他依然遵循爆火前的约定，去现场完成了一对新人的婚庆摄影工作。
生活，还在继续。
刘梓瑜的成功，无疑是AI时代技术平权的最佳注脚。它证明了AI正在进一步打碎影视创作的科班门槛，让那些非科班出身、但具备深厚审美积累的创作者得以崭露头角。
但在访问的最后，这位被全网视为“逆袭典范”的云南小伙，却发出了最诚恳的呼吁：
我不希望大家看了我的故事后，觉得学习就不重要了。没有读过大学，是我人生一个很大的缺憾。如果能够回到过去，我一定会选择好好读书，去研读我喜欢的专业。
不管你有再高的天赋，都还是得学习，需要去积累。任何东西都不是一蹴而就的，一切都有迹可循。
在这个AI狂飙突进的时代，刘梓瑜用10天时间创造了一个奇迹。
但剥开AI的华丽外衣，我们看到的，是一个普通人十年如一日对艺术的追求、审美的积淀，以及在喧嚣中坚守本心的清醒与真诚。
期待他的下一个作品，期待他的作品能够经受住市场的检验，期待更多这样野蛮生长但充满奇思妙想的创作者插上AI的翅膀，共同探索叙事内容的未来。
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